Dikir barat: memahami rentak, paluan dan sebab ia digemari

Dikir barat ialah seni persembahan yang paling dikenali dari Kelantan: satu kumpulan duduk bersila di atas pentas, menepuk tangan dan menyanyi, sambil tukang karut mengarut pantun yang direka ketika itu. Jabatan Warisan Negara menyenaraikannya dalam kategori Objek Warisan Tidak Ketara bagi pengisytiharan Warisan Kebangsaan 2009, di bawah klasifikasi Seni Persembahan (Kesenian). Ia bukan tinggalan muzium. Saringan Pertandingan Dikir Barat RTM 2026 di Kelantan FM pada 7 Februari 2026 menyaksikan 14 kumpulan bertanding, 11 daripadanya dari Kelantan dan tiga dari Johor serta Kuala Lumpur.

Pos ini menyusun apa yang sebenarnya berlaku dalam satu persembahan - siapa duduk di mana, alat apa yang dipalu, bagaimana pantun berbalas, dan angka daripada pertandingan tahun ini. Ia berguna kalau awak mahu menonton dengan faham, atau merancang persembahan untuk majlis sendiri.

Empat bahagian yang menjadikan satu kumpulan berfungsi

Susunan tempat duduk dalam dikir barat bukan hiasan. Rencana ArtsEquator bertarikh 13 Oktober 2020 oleh penyelidik Soultari Amin Farid menyatakan bahawa awok-awok, iaitu korus, duduk di sebelah kanan pentas; tok juara dan tukang karut berada di hadapan sebelah kiri; dan barisan paluan berada di belakang kedua-dua penyanyi utama itu. Saiz kumpulan berbeza mengikut edisi dan pertandingan: rencana itu menyebut antara 15 hingga 30 orang dalam satu persembahan, manakala Infopedia Perpustakaan Negara Singapura dan artikel Wikipedia bahasa Inggeris menyebut korus sekitar 10 hingga 15 orang.

• ▸ Tok juara - penyanyi pembuka. Dia memulakan persembahan tanpa iringan alat, dalam tempo perlahan, dan menetapkan tema serta mood keseluruhan.
• ▸ Tukang karut - pengarut. Dia masuk selepas tok juara, berdiri dan bergerak di atas pentas, melontar pantun spontan serta mengajak awok-awak menyambutnya.
• ▸ Awok-awak - korus yang mengulang rangkap, menepuk tangan dan membuat gerakan badan yang seragam sambil kekal duduk.
• ▸ Paluan - pasukan perkusi yang memalu rebana, gong dan marakas. Bahagian inilah yang mengawal naik turun rentak persembahan.

Rebana ibu, rebana anak dan tepuk sepuluh

Alat yang paling penting ialah rebana. Infopedia menyatakan satu ensembel biasa mengandungi dua rebana bersaiz berbeza, sepasang marakas dan beberapa buah gong. ArtsEquator menamakan dua rebana itu rebana ibu dan rebana anak: yang lebih besar memikul rentak asas, yang lebih kecil menyelipkan bunyi di celah-celahnya sehingga terbentuk pola yang bersahut-sahutan. Artikel Wikipedia bahasa Inggeris menyebut rebana, marakas dan gong cetek sebagai alat yang lazim, sementara ada kumpulan lama yang berdikir tanpa alat langsung.

Satu lagi bahagian yang mudah terlepas pandang ialah tepukan. ArtsEquator mencatatkan bahawa awok-awak membuka persembahan dengan tepuk sepuluh, iaitu rangkaian sepuluh tepukan yang menjadi isyarat permulaan. Bunyinya bulat dan lantang, dan tekniknya perlu dilatih - cara tapak tangan bertemu menentukan sama ada bunyinya padu atau pecah. Di situlah disiplin kumpulan diuji sebelum seorang pun menyanyi.

Dua segmen, dan satu perlawanan pantun

Satu persembahan biasanya terbahagi kepada dua segmen. Segmen pertama dipimpin tok juara dengan susunan muzik yang lebih rumit dan nyanyian beramai-ramai yang lebih terkawal; segmen kedua dan penutup dikendalikan tukang karut. Dalam pertandingan, dua kumpulan berada di atas pentas pada masa yang sama, dan pantun berbalas menjadi pusingan jawab-menjawab: soalan satu pihak mesti dijawab dengan jawapan yang lebih tajam, kemudian pihak pertama mengangkat pula isu berikutnya. Wikipedia bahasa Inggeris menyifatkannya sebagai pertarungan akal yang dimenangi dengan gelak ketawa, perhatian dan kekaguman penonton.

Pantun yang dipakai mengikut pola yang dikenali. ArtsEquator menerangkan dua baris pertama sebagai pembayang, iaitu kiasan, dan dua baris akhir sebagai pemaksud yang menyatakan maksud sebenar. Dalam pertandingan, ada pengadil khusus yang menilai lirik serta kupasan makna dan simbol di dalamnya, bukan hanya suara dan paluan. Wikipedia bahasa Inggeris menambah bahawa kejohanan kebangsaan mengurniakan gelaran juara secara berasingan untuk kumpulan, tukang karut dan tok juara.

Angka 2026: 14 kumpulan, 11 dari Kelantan

Laporan Berita RTM pada 7 Februari 2026 memberi gambaran skala pertandingan pada hari ini. Saringan itu berlangsung di Kelantan FM: 14 kumpulan menyertai peringkat saringan, dengan 11 kumpulan berasal dari Kelantan dan tiga lagi dari Johor dan Kuala Lumpur. Enam kumpulan wanita layak secara automatik ke separuh akhir - penyertaan kategori wanita yang pertama dalam pertandingan ini. Penjurian pada 9 Februari 2026 menyaring 14 kumpulan itu kepada lapan kumpulan suku akhir, kemudian empat kumpulan separuh akhir dan dua kumpulan ke peringkat akhir. Separuh akhir kategori wanita dijadualkan di Auditorium Seri Angkasa, Kuala Lumpur pada April 2026.

Kriteria penilaian peringkat saringan itu merangkumi kemerduan suara tok jogho, iaitu sebutan yang dipakai bagi tok juara dalam pertandingan ini, kelancaran sebutan, kesungguhan awok-awak dari segi persembahan muzik, dan pemilihan busana. Peserta dari kumpulan Lestari Putramas, Muhammad Saifullah Hisham Abdul Manaf, menyebut saingan tahun ini sengit kerana banyak kumpulan senior turut bertanding. Peserta dari kumpulan Medan Kemulang, Mohd Amirul Halim, menyebut latihan pasukannya mengambil masa kira-kira 1 bulan dengan tiga sesi seminggu.

Dari musim menuai ke pentas teknologi

Dikir barat lahir daripada kerja harian, bukan pentas. Wikipedia bahasa Melayu mencatatkan bahawa ia dimainkan pada musim menuai padi dan di majlis perkahwinan, dan bentuknya berubah dari semasa ke semasa. Infopedia mengaitkan asalnya dengan kampung Melayu di selatan Thailand sebelum ia berkembang di Kelantan dengan pantun dan loghat tempatan; di selatan Thailand ia dikenali sebagai dikir hulu. Pada Mei 1998, Kerajaan Kelantan pernah menghentikan persembahan dikir barat, kemudian membenarkannya semula dengan beberapa syarat - antaranya hanya kumpulan yang bergabung dengan persatuan dikir barat negeri dibenarkan tampil.

Bentuk muziknya menyerap pengaruh luar. Infopedia menyebut lagu dikir barat banyak dipengaruhi dangdut, serta unsur zapin dan joget, dan lagu lama dikitar semula untuk menyesuaikan cita rasa pendengar baharu. Pada 2006, laporan yang dipetik Infopedia menyatakan terdapat kira-kira lima buah rumah produksi di Kelantan yang mengeluarkan sekitar 20 album dikir barat setahun - petanda bahawa pasaran rakaman pernah menjadi nadi pendapatan pendikir.

Percubaan memodenkan pentas juga berlaku. Menurut BASKL, pada 20 Oktober 2022 Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara bersama PERSIDAYA dan Akademi Arjunasukma mempersembahkan Dikir Barat Sentuhan Teknologi: Kisah Hang Tuah di Stage 1, PJPAC, 1 Utama, Petaling Jaya, dengan gabungan projection mapping, holografik dan motion capture tanpa mengubah asas tradisi. Antara lagu yang dibawakan ialah Karut Yengki, Karut Kelantan, Lagu Jogho dan Wau Bulan. Lagu Wau Bulan itu sendiri disenaraikan sebagai Objek Warisan Tidak Ketara dalam pengisytiharan Warisan Kebangsaan 2012 oleh Jabatan Warisan Negara.

Angka di luar Kelantan: 7 jam, 360 m, 400 orang

Dikir barat menyeberang ke Singapura melalui pekerja Kelantan dan menjadi kegiatan komuniti di sana. Infopedia mencatatkan bahawa pada 1997 satu maraton dikir barat melibatkan lebih 400 orang belia daripada sekolah dan kumpulan komuniti dalam persembahan tanpa henti selama 7 jam di Youth Park, Somerset. Pada 2012 pula, satu pertandingan dikir barat luar bangunan di Chingay dipersembahkan oleh 400 orang di atas pentas sepanjang 360 m. Dua angka itu menunjukkan persembahan ini boleh dijalankan di ruang terbuka dan melibatkan orang ramai - syarat yang jarang dipenuhi bentuk teater tradisional lain yang memerlukan pentas tertutup.

Kalau mahu menonton atau mengupah kumpulan

Untuk menonton, pertandingan peringkat kebangsaan seperti Dikir Barat RTM diadakan di auditorium seperti Auditorium Seri Angkasa di Angkasapuri. Untuk mengupah pula, JKKN menyimpan Direktori Rumah Seni, satu direktori dalam talian bagi penggiat seni yang berdaftar. Dua contoh dari Kelantan yang boleh dihubungi: Persatuan Penggiat Seni Dikir Barat Anak Kelantan (PPSDAK) yang beralamat di Lot 1136, Kampung Tapang, dan Kumpulan Dikir Barat Seri CD Murni yang berasal dari Kampung Che Deris, Jalan PCB. Kedua-dua profil itu menyenaraikan nombor telefon untuk dihubungi.

Sebelum mengupah, ada tiga perkara asas yang patut ditanya: bilangan pendikir yang akan hadir, tempoh persembahan, dan ruang yang diperlukan. Susunan duduk yang melingkar bermakna kumpulan memerlukan ruang lantai yang lapang, jadi padang atau ruang terbuka lebih sesuai daripada sudut dewan yang sempit. Sebutkan juga waktu majlis, kerana susunan program menentukan berapa ramai pendikir yang boleh hadir dan berapa lama mereka boleh tampil.